sábado, 12 de noviembre de 2016



DEL  INICIO DE LA IMAGEN A LA ERA DIGITAL

                 DE LA IMAGEN ÚNICA A LA IMAGEN MÚLTIPLE

Desde siempre el hombre ha querido reproducir imágenes a través de pinturas,grabados y,conforme avanzaban las tecnologías,la fotografía,cine...Intentando que esas imágenes representaran la realidad de la forma más precisa posible.
Con el desarrollo técnico-social y la organización de las sociedades y la economía ha habido un aumento en el uso y creación de imágenes en diferentes tipos de soporte como tejidos,cerámica...
A partir del siglo XV se consigue la multiplicación de imágenes idénticas con la invención de la imprenta,lo que permite que las imágenes ya no sean únicas,democratizando su uso. Facilita el acceso  y uso de las imágenes a todo el mundo.
La llegada de la locomotora en el siglo XIX revoluciona el concepto de espacio y tiempo. La percepción de la velocidad en el paisaje tras las ventanillas de los vagones son sensaciones que el humano no había tenido,de ahí nace la necesidad de captar el instante en una imagen.
Por un lado aparecen nuevas formas de registrar la imagen(fotografía y cine) y ,como consecuencia de esto “formas más realistas de captar la imagen”.

LA CÁMARA OSCURA Y LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Los rayos de luz pasan a través de un pequeño agujero,reflejan una imagen punto a punto y,al transmitirla en línea recta,se proyecta invertida en la pared.
Este fenómeno ya fue observado por Aristóteles 300 a.C.,utilizado por Al-Hazem para crearla primera cámara oscura y estudiado por Leonardo da Vinci en el siglo XV.
La cámara oscura es el primer antecedente de la cámara fotográfica,del proyector de vídeo,diapositivas y cine.
Aunque el avance difinitivo en el mundo de la imagen se debe a la fotografía,que surgió en el siglo XIX.Los inventos y experimentos de Joseph Niecéphore Niepce,Jackes Mandé Daguerre y William Henry Fox Talbot tuvieron como resultado la “primera” impresión de la imagen.
   Los materiales que llevan complementos de plata,tienen una reacción ante la luz, ven como con el tiempo se oscurecen  y deben “limpiarlos” con productos químicos.Esta propiedad de ennegrecimiento de la plata por la exposición a la luz,es la base de la fotografía.
   Basándose en la cámara oscura como elemento mecánico y tras siglos de evolución llega la pequeña cámara Kodak,que permitiría que el usuario no tuviera más que apretar un botón.

LA FOTOGRAFÍA Y LA EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.

La consecución del movimiento mediante movimientos mecánicos se inició con la posibilidad de captar e impresionar una imagen.Es el caso del diorama,inventado también por Daguerre,el cual consistía en un decorado con varios planos,que si se iluminaba bien, creaba sensación de perspectiva.Para proyectarlo utilizaban la cámara oscura.Y fue el primer uso de la imagen para crear un espectáculo.Hoy en día se siguen utilizando los dioramas para representar ambientes naturales.

                                    REPRODUCIR EL MOVIMIENTO

Las primeras experiencias en descomposición se inspiraron en los trabajos de Edward Muybridge,que quería comprobar científicamente el movimiento animal,y en los de E,J.Marey,que inventó un “fusil” fotográfico capaz de captar el movimiento.
José Plateau descubrió,en 1929, el fenómeno de la persistencia retiniana.
La imagen una vez formada en la retina se queda impresionada durante unos instantes.Si  con la velocidad con la que se proyectan los fotogramas desde un medio mecánico conseguimos que la imagen aún no se “haya borrado” de la retina cuando el ojo perciba la siguiente, tendremos la ilusión del movimiento.Con esto se inventaron el fenaquitoscopio,el zootropo y el praxinoscopio.
El kinetoscopio era un aparato que reproducía una “película”.No se trataba de una proyección cinematográfica porque no se exhibía ante un gran público.Fueron los hermanos Lumière quienes crearon el cinematógrafo,que era un aparto compuesto por una cámara sobre trípode que registraba imágenes en fotogramas secuenciados sobre una película.
En 1895 estos hermanos presentaron un nuevo invento cinematográfico que ofrecía películas de la llegada de un tren a la estación,que pronto se convirtió en un negocio que mandó a sus operarios a tomar imágenes por todo el mundo.
La primera película de ciencia ficción,de George Méliès, se proyecto en 1902(Viaje a la Luna)
Méliès,dada su profesión de prestidigitador era capaz de jugar con los efectos de aparición y desaparición de objetos y personas que resultaban “mágicos”.
Desde los orígenes del cine,concatenamos dos géneros: la representación de la realidad y la manipulación de la verdad o ficción

EL PODER DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

La imagen,como medio de comunicación ante las masas es capaz,ya que parece real, de captar la atención y convencer de ideas.
                    La propaganda nació en la Primera Guerra Mundial tomando imágenes de la muerte y la miseria.
Las dos guerras mundiales abusaron del cine como medio de comunicación y hasta lo emplearon con fines bélicos,por eso las imágenes más famosas fueron tomadas en tiempos de guerra.


LA IMAGEN AL ALCANCE DE TODOS

La fotografía sigue evolucionando y se consiguen cada vez equipos más complejos con tiempos de exposición de la imagen cada vez menores. Aunque la cámara Leica o el formato réflex SLR de 35mm supuso una revolución,no fue hasta 1923 cuando la fotografía llega al hogar.Fue la firma Eastman Kodak la que creó una cámara que cubría las necesidades que demandaban en el ámbito doméstico, bajo el lema: “You press the button,we do the rest”


                              

LAS TÉCNICAS NARRATIVAS APLICADAS A LA IMAGEN:EL DOCUMENTAL

Las primeras películas se realizaban de forma únicamente descriptiba,el cine sigue evolucionando y comienza a utilizarse para contar historias.
El primer  documental de la historia del cine,Nanouk el esquimal, lo realizó R.Flaherty entre 1920 y 1922. El narrador o el presentador fueron figuras nuevas introducidas en el cine gracias a la llegada del sonido.La primera película sonora fue el documental El cantaor de jazz (1927).Antes en el cine se utilizaban subtítulos y acompañamiento musica len directo.Fueron los noticieros los primeros en utilizar este nuevo medio de comunicación.

LA DIMENSIÓN INFORMATIVA DE LA IMAGEN:LA TELEVISIÓN






La televisión (1930) ,totalmente experimental, aprovechó el reportaje,la denuncia,el testimonio sobretodo en los telediarios, naciendo así un nuevo medio de comunicación.
A partir de 1936 comenzó a llegar a las principales capitales europeas, aunque no fue hasta 1956 cuando llegase a desarrollarse en España RTVE.
La televisión está hecha con unos soportes magnéticos de plástico magnetizado electrónicamente,que permiten registrar al mismo tiempo imagen y sonido sin ningún tipo de proceso de revelado.

                                                                                                                                                                   EL REGISTRO DOMÉSTICO DE LA IMAGEN:EL VÍDEO

El videograbador es un sistema de registro y reproducción de sonido e imagen que sustituyó al cine.
A principio de los años 70 lanzaron a la venta videograbadores asequibles y fáciles de usar introduciéndose en el ámbito doméstico.
Valdemar Poulsen se convirtió en pionero patentando en 1900 un aparato llamado telegraphone,que grababa en un alambre. Veintiocho años después fue perfeccionado como cinta magnética.
El cambio definitivo llegó con Sony en 1969 que introdujo el videocasete, que permitían grabar en cintas más finas.


                                                        LA ERA DIGITAL
La revolución digital ha supuesto cambiar,en el ámbito de la imagen,los conceptos del lenguaje audiovisual. Lo que antes era experimentar con diluciones,uso de pigmentos...ahora se traduce con la habilidad en el uso de ordenadores y la “traducción”a un lenguaje diferente.La era digital también aportó la posibilidad de almacenar información analógica ,en grandes cantidades,en dispositivos pequeños que puedan trasladarse fácilmente. Esto constituye una revolución para la comunicación audiovisual porque supone más facilidad a la hora de manejar herramientas tecnológicas (cámaras,televisores...) provocando la popularización de dichos dispositivos:existiendo dos mercados: doméstico y profesional.
Los sistemas de computación gráfica se han convertido en elementos cotidianos en la sociedad de hoy en día.
Los terminales de salida de información de los ordenadores al principio solo comprendían una simple impresora,luego surgieron las pantallas de visualización en las que se mostraban los datos con mucha más rapidez que una impresora.
Al principio los datos se introducían sólo numéricamente y textualmente.
Cuando llegaron los sistemas multimedia Macintosh y Windows se convirtieron en los sistemas operativos número uno.La posibilidad de utilizar pantallas de mejor resolución y la disponibilidad de mejores programas para tratar la imagen,permitieron presentar la imagen de nuevas formas,con las que era posible que las pantallas del ordenador mostrara imágenes analógicas. Pero la revolución definitiva consistiría en hacer llegar la información a través de la imagen y poder integrar sonido y movimiento(concepto multimedia), aunque esto requería las mejoras de las pantallas y la disponibilidad de memorias electrónicas con mucha capacidad.La gran capacidad de memoria de los sistemas multimedia los convierte en medios adecuados para albergar contenidos informativo y documental. Ahora los PC son ordenadores personales orientados cada vez más al ocio.


LA IMPORTANCIA DE LA COMUNCACIÓN AUDIOVISUAL EN NUESTRA SOCIEDAD
DENSIDAD DE IMÁGENES Y PODER DE LA IMAGEN GRÁFICA


La publicidad gráfica,sobre todo, en la televisión es el campo donde mayor densidad de imágenes podemos encontrar, y es que, allá donde vamos nos encontramos muchísimos estímulos en forma de imágenes,por eso, en la sociedad en la que vivimos y la facilidad que hay para manipular la realidad es imprescindible que tengamos la cultura y la capacidad crítica suficiente como para que no nos engañen.

viernes, 11 de noviembre de 2016

HISTORIA DE LA IMAGEN HASTA LA FOTOGRAFÍA

















   


    La pintura rupestre es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas
Suele aparecer en el interior de cueva,es decir lugares usados solo para pintar,donde son muy frecuentes símbolos que se relacionan con el carácter mágico-religioso que se les atribuye a estas manifestaciones.
    El tema principal es la fauna de la época,nunca aparece la figura humana.Utilizan los colores rojo,negro,ocres… y aprovechan los abultamientos de las paredes para dar relieve a las figuras ,que aparecen yuxtapuestas.

    La pintura egipcia se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas
Una técnica muy empleada fue la del fresco.
    Los temas oscilaban entre las representaciones religiosas (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana . Hay numerosas rrepesentaciones de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría. Rasgo típico es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos,la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos.
    La pintura griega estuvo influenciada por el arte egipcio y el asirio aunque  introdujeron nuevas vistas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad),la pespectiva y el naturalismo.Los colores más empleados eran rojo,amarillo,negro,blanco,verde,azul,púrpura y marrón.
Sin embargo la pintura sobre cerámica estaba limitada al uso de cuatro colores (rojo,amarillo,blanco y negro) capaces de soportar las altas temperaturas de los hornos
    En la pintura romana utilizaron gamas de colores más amplias que los griegos y egipcios.
 Tenían un afán por representar la realidad de la forma más precisa posible,utilizando elementos como la perspectiva,la simetría y además el uso de sombras para destacar las figuras sobre el fondo.
Los artistas romanos comenzaron a preocuparse por la forma humana,resaltando asuntos de la mitología.
Se palpa la tendencia hacia el realismo por lo que los temas preferidos son el retrato,la caricatura y el paisaje.
     En la Edad Media desaparece el naturalismo,el retrato,las figuras se presentan generalmente aisladas, planas, sin modelado ni sombras,inmóviles y sin vida.
Ya no se utiliza la perspectiva .En las escenas religiosas, el tamaño de cada personaje está en relación a su jerarquía.
Lo fundamental ya no es "lo que se sabe" de las formas (como para los egipcios) o "como se ven" (como para los griegos) sino lo que las formas simbolizan, la "verdad" que expresan. Los artistas medievales no buscaron crear imágenes realistas sino comunicar el mensaje bíblico y la historia sagrada.
    En el Renacimiento,la pintura tenía como meta recuperar las formas estilísticas griegas y romanas, dejando de lado los adelantos logrados en la Edad Media. Si en el gótico lo predominante eran las formas de frágil, sofisticada y tenue apariencia, en el Renacimiento se buscó conjugar el ritmo y la simetría en las formas, así como la producción de obras a la vez sólidas y sencillas.
  Por otra parte, la pintura renacentista defiende la autonomía del individuo .
 En las creaciones de los artistas de este tiempo se ven reflejados los cambios producidos en la visión del mundo por el desarrollo de las ciencias naturales y los más importantes descubrimientos, los problemas religiosos  y las agitaciones sociales y políticas.
 En la pintura renacentista se combinan la realidad y la fantasía, lo profano y lo sacro y el escepticismo más científico.
En la pintura barroca la características más importantes son la expresividad de las figura y el intenso claroscuro. También se caracteriza por a acumulación de formas y exceso de superposición de elementos en las que aparecen columnas retorcidas que no sostienen nada y muros que se doblan y retuercen, figuras iluminadas de forma antinatural y esculturas que buscan efectos  ilusionista. Es un estilo que se manifiesta con dos ideas contrapuestas .
La primera es la del barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y la segunda la del barroco burgués destinado a representar la vida real , cotidiana y que abarca el protestantismo.
    En la pintura neoclásica las normas que el artista siguió las encontró en el espíritu de Grecia y de Roma. La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la imperfección. Las obras debían ser realistas, pero idealizadas.
Los personajes debían desarrollar musculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a las de las esculturas clásicas griegas.
Los paisajes naturales habían de ser bellos y tranquilos.Falta de expresividad. Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraban debían ser contenidos y fríos, no importando cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar en el tema, porque así conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor o la alegría deformara sus rasgos.
Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática. Cuando en un grupo había que establecer una relación de movimiento, resultaba mesurado y con posturas muy estudiadas.
La luz era clara y fría, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica. No se renuncia al claroscuro. Todo ello daba como resultado una estética distante del espectador.
    La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus reglas: Utiliza técnicas como el óleo, acuarelas, grabados...Desaparece la línea frente al color.
La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter teatral. Las composiciones son dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
En cuanto a los temas lo característico es la variedad.Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje; proponen el paisaje espiritual, valoran los estados atmosféricos, como la niebla.También reivindican la individualidad.El artista prefiere su libertad a la de la colectividad.
    Durante el Renacimiento los artistas superaron las limitaciones técnicas para representar con fidelidad la naturaleza. Pero en el Realismo, los artistas modificaron los temas e insistieron en la imitación precisa de la realidad.Buscaron en el mundo cotidiano y moderno las principales características distanciándose de temas sobre dioses, diosas y héroes del periodo clásico. Campesinos y trabajadores urbanos fueron los nuevos protagonistas.  El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para crear la ilusión de espacio.
Desarrolla una vista aérea superior mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.  Hay una preocupación para representar a la textura.
El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto.
    El vanguardismo tenía la intención de romper las normas preestablecidas,reivindicaba e imponía lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.En la historia del arte muchos movimientos artísticos fueron considerados de vanguardia, como por ejemplo el Dadaísmo, el Cubismo, el Impresionismo, el Ultraísmo, el Surrealismo,etc
ARTE ABSTRACTO
Deja de considerar necesaria la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo. Usa este lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que pueda existir con independencia de referencias visuales del mundo real.La abstracción pura nació en 1910 como reacción del realismo e influido por la aparición de la fotografía la cual provocó la crisis del arte figurativo. Como ya podían realizar imágenes más precisas con la fotografía,los artistas dejaron de lado la representación de la realidad prescindiendo de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados ), proponiendo una realidad distinta a la realidad.

Cesare Cesarino,  un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento,en 1521,hace la primera publicación sobre la cámara oscura.A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niépce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas inéditas con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.En 1814 tuvo la idea de emplear una cámara oscura que junto con sales de plata, sensibles a la luz, pudiera captar imágenes fijas. En el año 1816 obtuvo las primeras imágenes en negativo de la historia. Así pues, siguiendo esta línea de investigación más ocho horas de exposición a la luz ,nació la primera fotografía.
La cual fue tomada en 1826 por este ingeniero francés desde la ventana de su granero de Saint Loup de Varennes, en Francia.